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30.03.2010 · Jessica Romero

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Asegura que odia la frase “yo no entiendo de danza” y continúa, “¡anda!, cómo si entendièramos de música o arquitectura por el simple hecho de escuchar música o ver edificios”. María Antònia Oliver estudió teatro en Mallorca. Sin embargo, a la danza contemporánea llegó a los 21 años, tuvo que buscarla en Barcelona. Le acompaña parte de su compañía, los intérpretes Aina Silva y Toni Muñoz.

En sus seis años de existencia, es la primera vez que el Festival Palabra y Música, que se celebró el pasado fin de semana en Gijón,  programa un espectáculo de danza contemporánea. El último espectáculo de Maria Antònia Oliver, La paraula i els peus nus, basado en textos poéticos de autores de las Islas Baleares ( Miquel Costa i Llobera, Miquel Àngel Riera, Damià Pons, Blai Bonet, Josep Maria Llompart, Marià Villangómez, Ángel Terrón, Arnau Pons y Lluís Maicas) tiene como resultado un trabajo sobre la identidad y la conjunción del lenguaje verbal con el no verbal. La puesta en escena se desarrolla través de unos cajones, que son los contenedores de esos mundos de identidad que se mueven sobre un espacio blanco y que crean diferentes atmósferas, cada una “con su ronroneo”como es el acento, el latir o el sentir.

PREGUNTA: ¿Por qué un espectáculo de danza en este festival en el que el protagonismo tradicionalmente lo tienen la música y la palabra?

M.A.O.: El festival se celebró hace unos años en Mallorca, en Lloseta y estuve en casi todas las actuaciones. Me encantó por la manera tan abierta de tratar el lenguaje, porque palabra y música no siempre está relacionado con el apartado musical estrictamente, es algo mucho más abierto. También a nivel performativo el festival establece una relación con el público que me interesa especialmente.

P: No es la primera vez que hace un espectáculo cuya base son textos poéticos de autores baleares. Primero fue Poetes y ahora La paraula i els peus nus.

M.A.O.: El primero fue un encargo de una persona que quería hacer un trabajo sobre poesía y otras artes y sacó temáticas: poesía y juego, poesía y música, poesía y danza. Una cosa que yo tenía muy clara con este encargo es que no iba a ilustrar la poesía, porque he visto cosas de danza en esta línea que tenían la ilustración muy cercana. Yo podía acercar el lenguaje poético que trabajo a la parte literaria que no es mía.

Me encerré durante dos semanas y salió un experimento que nos interesó y de ahí una pequeña producción. Yo me sentí muy libre y respetuosa, para mí era como crear un parque lleno de espacios que se ocupaban de diferentes formas: un espacio era más musical, otro más literario, otro espacio era más de movimiento pero donde íbamos compartiendo todos juntos.

P: Pero le quedó por explorar más, porque repite.

M.A.O.: En La paraula i els peus nus es todo más comprometido al nivel de cómo enlazar esos lenguajes. El poeta es como una casa con sus habitaciones y cada una de ellas tiene un qué hacer, en La paraula i els peus nus estamos todos en el salón metiendo bulla, es una interpelación de los lenguajes.

Por ahora se está trabajando con poetas baleares porque están ahí, es un encargo, pero ya tengo ganas de meterme más de lleno en el mundo de la literatura y vivir más desde mi compromiso con la palabra. Pero para mí, estos espectáculos han sido muy ricos porque nosotros trabajamos desde la poesía. Nuestro trabajo es pura poesía.

P: ¿Cómo casa la palabra y el movimiento? ¿Cuál es el proceso de canalización?

M.A.O.: Hay mucho de intuición. Cada autor, cada poesía es un mundo, por eso siempre hemos intentado que el proyecto se desarrolle de una manera muy comprometida con los intérpretes. Es una cocreación muy importante ya que cada poesía es una propuesta de trabajo. Hay algunas que aparecieron enseguida y otras que hemos tenido que buscar y buscar. Después todo el trabajo se va transformando a media que se va viviendo. Nosotros no paramos, es un proceso que tiene su continuidad y para mí tiene muchísima riqueza. Vas respetando la propuesta de la poesía y dejandote sorprender. Eso es muy importante.

P: Entonces, ¿el trabajo se desarrolla de forma colectiva?

M.A.O.: Siempre se trabaja desde propuestas. El trabajo colectivo es algo que me cuesta entender. Creo en la creación entre un equipo de gente a partir de una propuesta clara, porque para vivir realmente el trabajo colectivo tienes que tener un campo bastante maduro.

Prefiero hablar de propuestas y a partir de ahí se trabaja con un compromiso 100% de todos los intérpretes. Si un intérprete no está disponible para entregarse de esta forma, para mi tampoco es interesante como intérprete. Hay que ser muy generoso para estar encima de un escenario, sino, no vale la pena.

P: La danza contemporánea no es una materia fácil para trabajar, además de ser efímera es etérea, ¿tiene algún tipo de perdurabilidad en el tiempo?

M.A.O.: El segundo.

P: Sí, pero ¿qué sensación queda en el público después de ese “segundo”?

M.A.O.: La danza crea atmósferas de las que tu percepción va tirando de unos hilos de conexión entre lo que está pasando encima del escenario y lo que está recibiendo el público.

También depende del espacio. Normalmetne hemos trabajado en lugares pequeños y acogedores donde el público está muy cerca. Lo notas, lo sientes. Para mí es muy importante el público, lo tengo que ver, lo tengo que captar y al final del espectáculo acabamos con una interacción. Para mí es básico que no exista esa cortina de luz que te separa del público. Y cuando diriges la palabra, tengo que ver los ojos de la gente. Es importante hablarle a la gente, no al espacio.

La paraula i els peus nus es una obra sobre la identidad y los lenguajes verbales y no verbales

P: ¿El público está preparado para canalizar y sentir esas conexiones?

M.A.O.: Todo el mundo está preparado, solo hay que estar por lo que hay que estar. La gente está muy entretenida en cosas muy fáciles, el mundo está muy contaminado por sensibilidades muy primarias, muy básicas, que te lo den todo cocinado.

El mundo de la sensibilidad y de la percepción lo tenemos todos, simplemente hay que vivirlo. Educar tu mirada es como escoger tus amistades o dónde quieres vivir. Es la oportunidad de vivir experiencias como para poder mantener esa curiosidad latente. Depende de si vives en un ambiente adormecido o en un ambiente donde la curiosidad te guía.

En los colegios están las asignaturas de música o artes plásticas, pero no la danza, que es la gran necesaria y que nunca está.

P: ¿Por qué es la gran necesaria?

M.A.O.: Es básica. Ahí se mueven muchas cosas: la ética, el respeto y la comunicación. Nosotros trabajamos en un proyecto con niños de 3 a 11 años y constatamos que el movimiento es comunicación a través del cuerpo. Y no hablo de danza clásica, que es con lo primero que la gente lo asocia, hablo del movimiento del siglo XXI. Hay que actualizar la mirada, el estar y dejar de mirar hacia los siglos XVIII y XIX.

Cuando entramos en una escuela queremos contaminar desde esa actitud comunicativa. El hecho de que se comuniquen dos cuerpos es educar la escucha y el respeto, y esto son pilares básicos que se enseña en cualquier asignatura artística.

P: Según usted, ¿la danza en sí misma es social?

M.A.O.: Es social porque básicamente es comunicación. Puedes aprender y cultivarte sobre el lenguaje artístico de la danza, no sólo del movimiento, sino de la sensibilidad y del  conocimiento del cuerpo. Además, te acerca la mirada y el entendimiento al movimiento artístico como movimiento filosófico.

Si la danza entra en las escuelas, en los barrios, en los centros culturales, habría mucho más público, se entendería mucho mejor y la gente no tendría pudor para bailar.